OBJETIVO
Aproximar coreógrafos, dançarinos, bailarinos, criadores, pesquisadores,
acadêmicos, fazedores, pensadores, estudantes e provocadores culturais
dispostos a dialogar, analisar, aprender, trocar, ver, ouvir e
perceber. Assim, estimular e valorizar as danças através de exibições e
confraternização entre bailarinos, dançarinos, coreógrafos, cias. e grupos de
dança, oferecer à eles a oportunidade de exibir suas
danças, ter seus momentos e realizarem seus espetáculos assim como incentivar
cada vez mais a troca de experiências entre antigos e novos talentos e
manter vivo um notável espaço para expressar sua arte. Essa é a missão
principal do festival.
AS CATEGORIAS
AS CATEGORIAS
O enquadramento em cada CATEGORIA será
pela MÉDIA DA IDADE DE SEUS COMPONENTES, sendo elas: BABY CLASS: de
4 a 5 anos e 11 meses; INFANTIL: de 6 a 8 anos e 11 meses; INFANTIL 1:
de 9 a 10 anos e 11 meses; JUVENIL BÁSICO: de 11 a 13 anos e 11 meses; JUVENIL
AVANÇADO: de 14 a 17 anos e 11 meses; ADULTO: de 18 a 49 anos e 11 meses;
SÊNIOR: acima de 50 anos e MOSTRA: Livre para todas as idades.
A CATEGORIA SERÁ DEFINIDA PELA IDADE QUE O BAILARINO(A) E OU DANÇARINO(A) TIVER NA DATA DE SUA APRESENTAÇÃO. PARA COREOGRAFIAS DE CONJUNTOS SERÁ PERMITIDA A TOLERÂNCIA MÁXIMA DE ATÉ 30% DO TOTAL DE INTEGRANTES QUE POSSUÍREM IDADE SUPERIOR OU INFERIOR À CATEGORIA EM QUE A COREOGRAFIA FOI INSCRITA. NO CASO DE ULTRAPASSAR ESTA TOLERÂNCIA, A COREOGRAFIA SERÁ ENQUADRADA NUMA CATEGORIA SUPERIOR OU INFERIOR PELO SISTEMA INFORMATIZADO.
A CATEGORIA SERÁ DEFINIDA PELA IDADE QUE O BAILARINO(A) E OU DANÇARINO(A) TIVER NA DATA DE SUA APRESENTAÇÃO. PARA COREOGRAFIAS DE CONJUNTOS SERÁ PERMITIDA A TOLERÂNCIA MÁXIMA DE ATÉ 30% DO TOTAL DE INTEGRANTES QUE POSSUÍREM IDADE SUPERIOR OU INFERIOR À CATEGORIA EM QUE A COREOGRAFIA FOI INSCRITA. NO CASO DE ULTRAPASSAR ESTA TOLERÂNCIA, A COREOGRAFIA SERÁ ENQUADRADA NUMA CATEGORIA SUPERIOR OU INFERIOR PELO SISTEMA INFORMATIZADO.
ATENÇÃO: Solos, Duos, Trios, Pas de Deux, Gran Pas de Deux, Pas de
Trois e Pas de Quatre devem ser inscritos separadamente por categoria (por
exemplo: Tipo: Solo + Categoria; Tipo: Duo + Categoria, Tipo Trio + Categoria,
Tipo Pas de Deux + categoria, etc.) e também serão analisados separadamente
pela banca de jurados, mas para a premiação geral não haverá distinção entre
masculinos e/ou femininos. Os dançarinos e bailarinos participantes só poderão
serem inscritos em até 06 (seis) conjuntos; 05 (cinco) trios; 04 (quatro) duos
e 03 (três) solos - sendo eles masculino e/ou feminino -, 02 (dois) Pas de Deux,
02 (dois) Gran Pas de Deux, 02
(dois) Pas de Trois e 02 (dois) Pas de Quatre. ISSO É VÁLIDO PARA TODAS AS CATEGORIAS
AS MODALIDADES
O GOIÂNIA INTERNACIONAL DANCE FESTIVAL 2020 receberá trabalhos
coreográficos das seguintes MODALIDADES:
1) CLÁSSICO DE REPERTÓRIO - será
permitindo adaptação coreográfica, desde que não comprometa a fidelidade à
obra.
2) CLÁSSICO LIVRE - coreografias
criadas e/ou remontadas que não pertençam à modalidade repertório.
3) NEOCLÁSSICO - coreografias de
cunho autoral ou remontagem, inspiradas pelos movimentos e estética do ballet
clássico. O uso de 'pontas' é opcional.
4) DANÇA MODERNA - que
adotem técnicas das escolas modernas e seus pioneiros.
5) DANÇA CONTEMPORÂNEA - todas as
formas de dança que adotem conceitos da pós-modernidade.
6) LIVRE - que englobem vários estilos
e não se enquadrem em nenhuma modalidade.
7) JAZZ DANCE - estruturadas na
técnica jazz dance.
8) MUSICAL JAZZ - dança e técnica
baseada nos musicais da Broadway.
9) SAPATEADO AMERICANO - esbanjando
ritmos sincopados e movimentos com o corpo todo, moldando-a para o estilo
próprio de cada executor.
10) SAPATEADO IRLANDÊS - forma
irlandesa de sapateado - também chamada de Irish Tap Dance -
cuja técnica concentra-se apenas nos pés.
11) STREET DANCE - originária dos
movimentos de rua, variantes do break, funk e hip-hop.
12) GOSPEL - valores bíblicos
direcionam o figurino, os temas coreografados e/ou até a forma de dançar. Só é
julgada em separado.
13) DANÇAS ÁRABES - técnicas
específicas de dança dos países Árabes.
14) DANÇAS SOCIAIS - fundamentada nos
estilos e técnicas das danças de salão.
15) FLAMENCO - dança cujas origens
são associadas principalmente à região da Andaluzia, na Espanha, um dos
símbolos mais tradicionais da cultura espanhola.
16) FOLCLÓRICAS - caracterizadas por
um conjunto de danças sociais, peculiares de cada país e/ou estado brasileiro e
originárias de antigos rituais mágicos e/ou religiosos.
17) DANÇA
INCLUSIVA;possibilita trabalhar com os portadores de necessidades
especiais aspectos como a criatividade, musicalidade, socialização e o
conhecimento da atividade em si, contribuindo assim, na consciência corporal,
comunicação, bem-estar, entre outros benefícios. Os seis sentidos
utilizados na dança: TÁTIL - sentir os movimentos e
seus benefícios para seu corpo. VISUAL - ver os movimentos e
transformá-los em atos. AUDITIVO – ouvir a música e dominar o seu
ritmo. AFETIVO - emoções e sentimentos transpostos na
coreografia. COGNITIVO - raciocínio, ritmo, coordenação. MOTOR
- Esquema corporal. As atividades propostas visam o desenvolvimento da
coordenação motora, equilíbrio e flexibilidade.
TEMPO MÁXIMO DE DURAÇÃO DAS COREOGRAFIAS
Solo de Repertório: tempo da obra / Solos de outras modalidades: até 4 min
/ Duos: até 5 min / Trios: até 6 min / Pas de Deux Livre: até 5 min / Pas de
Trois: até 6 min / Gran Pas de Deux Repertório: tempo da obra / Cias. Grupos e
Conjuntos: até 7 min.
OBSERVAÇÃO: O partner acompanhante deve necessariamente atuar como coadjuvante; ou seja: NÃO CONCORRE E NEM SERÁ AVALIADO PELA BANCA DE JURADOS. Poderá também participar em categorias diferentes da sua idade, acompanhando um ou mais concorrentes do mesmo grupo ou escola em categorias diferentes, mas não poderá acompanhar concorrentes de outros grupos ou escolas.
OBSERVAÇÃO: O partner acompanhante deve necessariamente atuar como coadjuvante; ou seja: NÃO CONCORRE E NEM SERÁ AVALIADO PELA BANCA DE JURADOS. Poderá também participar em categorias diferentes da sua idade, acompanhando um ou mais concorrentes do mesmo grupo ou escola em categorias diferentes, mas não poderá acompanhar concorrentes de outros grupos ou escolas.
AS INSCRIÇÕES
As inscrições somente serão aceitas se feitas via site oficial - www.bravocultural.com/gidf -
com o preenchimento online e completo da ficha de inscrição. Para se inscrever
é necessário observar os seguintes tópicos:
O 1º Lote de inscrições termina quando for atingido o número de 80 (oitenta) coreografias inscritas e/ou até a data limite do lote (com até 28% de desconto no valor da inscrição) e o recolhimento das taxas de inscrição até 48h após a data limite. (15 de janeiro de 2020) As inscrições feitas nesse lote poderão escolher a data de apresentação.
O 1º Lote de inscrições termina quando for atingido o número de 80 (oitenta) coreografias inscritas e/ou até a data limite do lote (com até 28% de desconto no valor da inscrição) e o recolhimento das taxas de inscrição até 48h após a data limite. (15 de janeiro de 2020) As inscrições feitas nesse lote poderão escolher a data de apresentação.
O 2º Lote de inscrições termina quando for atingido o número de 160 (cento e sessenta) coreografias
inscritas e/ou até a data limite do lote (com até 14% de desconto no valor da
inscrição) e o recolhimento das taxas de inscrição até 48h após a data limite. (15
de fevereiro de 2020) As inscrições feitas nesse lote terão o dia da
apresentação definido pela Curadoria.
O 3º Lote de inscrições termina quando for atingido o número de 240 (duzentos e quarenta) coreografias
inscritas. Neste último lote não haverá descontos valor da inscrição das coreografias. O recolhimento das taxas de inscrição continua até 48h após a data
limite. (15 de março de 2020) ATENÇÃO: As inscrições feitas nesse lote terão o dia
da apresentação definido pela Curadoria.
NÃO HAVERÁ, EM NENHUMA HIPÓTESE, O ACEITE DE INSCRIÇÕES QUE NÃO SEJAM FEITAS DIRETAMENTE PELO SITE OFICIAL.
TAXAS DE INSCRIÇÃO
Confira os custos de cada fase nas imagens abaixo:
(CLIQUE NA IMAGEM PARA AUMENTÁ-LA)
Cada delegação poderá ter um DIRETOR RESPONSÁVEL (isento de taxas), até
05 (cinco) APOIOS TÉCNICOS (R$ 60,00 cada) e até 03 ACOMPANHANTES (R$ 80,00
cada). Os APOIOS TÉCNICOS são coreógrafos,
cenotécnicos, ensaiadores; isto é, qualquer participante que tenha a função de
dar suporte ao grupo/escola nas suas apresentações. Estes devem estar presente
nos bastidores nos ensaios de palco e na apresentação. Os Acompanhantes não fazem
parte da equipe técnica e não podem estar presente no backstage, nem camarim, nem
nos ensaios de palco ou House Mix (cabine de controle de som e luz).ATENÇÃO: O recolhimento de taxas de inscrição deve acontecer EM
ATÉ 48 HORAS após o envio online da ficha de inscrição e a inscrição
só será validada após o recebimento do comprovante de depósito bancário via
e-mail - confirme@bravocultural.com -, em imagem ou via SMS.
OBSERVAÇÕES IMPORTANTES:
OBSERVAÇÕES IMPORTANTES:
1.) Os valores referentes às inscrições deverão ser
depositados no BANCO DO BRASIL, agência 6658-3, conta
corrente 17847-0, em favor de OLGA T. BRABO. Em caso de
transferência eletrônica, o CPF é 295.114.618-34; 2.) Se caso houver
desistência após a inscrição efetuada, os valores referentes às taxas já
depositadas não serão devolvidos, mas podem ser objeto de pagamento de outra
coreografia de igual ou menor número de participantes; 3.) Caso o depósito não
for efetuado dentro do prazo limite, ele automaticamente será reajustado pelo
sistema informatizado gestor do festival, passando dessa forma a valer os novos
valores em conformidade com o lote subsequente; 4.) No caso de isenção relativa a créditos de premiações anteriores em outros festivais promovidos pela Bravo Cultural, os valores para efeito das inscrições
serão correspondentes aos do 3º lote deste regulamento; 5.) Se necessário
for, o grupo, cia. de dança e/ou bailarino participante da Mostra Competitiva
deverá pagar uma taxa de R$ 10,00 por coreografia inscrita, referente ao pagamento de Direitos Autorais ao ECAD,
que será recolhida no local do evento, na retirada das credencias. (Mas isso só ocorrerá se houver
comunicação prévia do ECAD); 6.) Os comprovantes de depósitos (imagem e ou foto)
devem ser enviados para o e-mail confirme@bravocultural.com e/ou em imagem via SMS ou ainda pelo whattsApp.
RECONHECIMENTO DE PALCO
RECONHECIMENTO DE PALCO
Cada grupo participante receberá a grade de reconhecimento de palco e o
cronograma de ensaios até o dia 5 de abril de 2020. O reconhecimento de palco -
marcação e ensaios - vai ocorrer das 12h30 às 17h, nas manhãs e tardes em que
antecedem as noites da Mostra Competitiva, segundo cronograma estipulado pela Curadoria
do evento no palco. O tempo previsto para o Reconhecimento de Palco será a soma
dos tempos das músicas das coreografias de cada grupo, acrescidos de 20
segundos em cada coreografia e mais 2 minutos para descarregamento das músicas. Juntamente com o Reconhecimento de Palco, o responsável pelo grupo deverá conferir a edição da música de cada coreografia com o técnico sonoplasta, responsável pela sonorização do evento, assim como combinar detalhes da iluminação cênica das suas coreografias com o técnico iluminador responsável. Não será permitido Reconhecimento de Palco fora do cronograma pré-definido pela
curadoria do evento e a ordem dos ensaios será sorteada pela organização do festival.
AS APRESENTAÇÕES
AS APRESENTAÇÕES
Os grupos e/ou cias de Dança que, porventura, tiverem mais de 12 (doze)
coreografias inscritas, necessariamente terão suas apresentações divididas em
dois ou três dias. Só será permitido um máximo de 12 (doze) coreografias de um
mesmo grupo por noite de Mostra Competitiva por grupo e/ou cia.
participante. O uso de cenários fixos não será permitido, nem efeitos
especiais de maquinaria, fogos, água e objetos pontiagudos. Cada grupo
participante receberá até 5 de abril de 2020 a grade de apresentação e seus
respectivos horários.
OS JURADOS
OS JURADOS
Serão quatro (04)
profissionais, com ilibada competência e formação superior ligada às danças, todos com experiência internacional nas seguintes modalidades: Ballet
Clássico / Jazz Dance / Dança Contemporânea / Street Dance / Musical Jazz / Sapateado
Irlandês e Americano / Folclóricas / Danças Sociais / Flamenco / Danças Afro /
Danças Árabes / Danças Populares.
A ILUMINAÇÃO CÊNICA
A ILUMINAÇÃO CÊNICA
A iluminação cênica
terá afinação única, com cinco focos fixos, frontal, contraluz e iluminação lateral
conforme croqui abaixo:
Será permitido que o coreógrafo e/ou o técnico de iluminação de
cada grupo repasse informações ao técnico de iluminação cênica do evento
durante o transcorrer da coreografia, contribuindo dessa forma para uma
melhoria da performance desta. Efeito estroboscópico só será
permitido nas coreografias da modalidade 'Mostra'. Na competição, se usado,
poderá prejudicar a coreografia com perda de pontos. ATENÇÃO: As trilhas
sonoras das coreografias concorrentes, já para o reconhecimento de
palco, devem estar em mídia eletrônica (Pen Drive), gravadas em MP3, MP4
e/ou outra extensão aceita pelo ambiente Windows, identificadas com o nome da
coreografia, do grupo e/ou Cia. de dança. NÃO
ESQUEÇAM: MÚSICAS EM PEN DRIVE.
A METODOLOGIA DE AVALIAÇÃO
O festival não terá noites específicas para cada modalidade. Como a Banca de Jurados é composta por especialistas escolhidos com muito critério e única em todas as noites, a apresentação será um mix de modalidades e categorias. Como temos um diferencial de avaliação para cada coreografia, baseado nas especialidades e pesos distintos de cada modalidade, a partir de uma nota emitida pelos jurados, um software analisa e aplica os pesos específicos pré-determinados sem nenhuma ingerência externa, classificando a coreografia de acordo com sua modalidade e categoria. Isso torna a Mostra Competitiva mais dinâmica e agradável. Os quesitos são:
ORGANIZAÇÃO COREOGRÁFICA & CRIATIVIDADE - (Peso 2): A beleza corporal, visão, precisão, coordenação, flexibilidade, tenacidade, imaginação, criatividade e expressão será o foco avaliado deste item.
TÉCNICA & EXPRESSÃO CORPORAL - (Peso 3): Avalia a forma técnica de se executar movimentos, facilitando a expressão corporal e o desenvolvimento coreográfico.
INTERPRETAÇÃO ARTÍSTICA & HARMONIA - (Peso 3):
OS COMENTÁRIOS E INTERAÇÃO COM A BANCA DE JURADOS
PREMIAÇÃO ESPECIAL:
A METODOLOGIA DE AVALIAÇÃO
O festival não terá noites específicas para cada modalidade. Como a Banca de Jurados é composta por especialistas escolhidos com muito critério e única em todas as noites, a apresentação será um mix de modalidades e categorias. Como temos um diferencial de avaliação para cada coreografia, baseado nas especialidades e pesos distintos de cada modalidade, a partir de uma nota emitida pelos jurados, um software analisa e aplica os pesos específicos pré-determinados sem nenhuma ingerência externa, classificando a coreografia de acordo com sua modalidade e categoria. Isso torna a Mostra Competitiva mais dinâmica e agradável. Os quesitos são:
ORGANIZAÇÃO COREOGRÁFICA & CRIATIVIDADE - (Peso 2): A beleza corporal, visão, precisão, coordenação, flexibilidade, tenacidade, imaginação, criatividade e expressão será o foco avaliado deste item.
TÉCNICA & EXPRESSÃO CORPORAL - (Peso 3): Avalia a forma técnica de se executar movimentos, facilitando a expressão corporal e o desenvolvimento coreográfico.
INTERPRETAÇÃO ARTÍSTICA & HARMONIA - (Peso 3):
Analisa a composição de formas e posições dentro de uma
coreografia, avaliando o relacionamento do bailarino com a sua dança e seu
poder de comunicação com o público.
FIGURINO - (Peso 2): O figurino é extremamente importante na composição coreográfica das danças. Cada gênero de dança pede um figurino adequado a ele. Esse quesito vai avaliar se o figurino é compatível com a dança apresentada.
BOM COMPORTAMENTO - (Peso 1): Este quesito será analisado pelo conjunto de ações de um grupo ou de um bailarino em relação às normas do festival. Em principio, todas as coreografias são computadas inicialmente com a nota máxima (10,0 - dez), mas é necessário ressaltar as atitudes e ações de cada grupo nos camarins, no palco e no foyer do teatro podem influenciar nesse valor. AQUI VALE A PENA SALIENTAR QUE EXISTIRÁ OLHEIROS NOS CAMARINS, NO FOYER E NA PLATÉIA OBSERVANDO A ORGANIZAÇÃO E COMPORTAMENTO DE CADA GRUPO E CIA. DE DANÇA. E, serão eles quem farão a comunicação à Banca de Jurados, caso houver, das observações sobre esse quesito.
PONTUALIDADE - (Peso 1): O quesito pontualidade diz que cada grupo e/ou bailarino terá 10 segundos para entrar e se posicionar no palco e 10 segundos para sair. Nesse quesito, todas as coreografias são computadas com a nota máxima (10,0 - dez), mas é necessário ressaltar que o palco deve estar limpo ao final de cada coreografia. Dessa forma, grupos e cias. participantes devem ficar atentos principalmente aos desprendimentos e solturas de adereços ou partes deles usados. Isso poderá eventualmente sujar o palco e com isso, prejudicar a pontuação. Caso isso venha a ocorrer, a Mostra Competitiva Final é interrompida, o palco limpo e o grupo e/ou bailarino que se apresentou anteriormente, penalizado - para cada 15 segundos de atraso, tira-se 1,0 (um) ponto da nota máxima fixada no quesito PONTUALIDADE.
Além dos quesitos acima, existe ainda um peso diferenciado para cada jurado em sua especialidade. Exemplificando: quando uma coreografia de ballet clássico for julgada, as notas do jurado especialista em ballet clássico terão um peso maior (peso 3,0) sobre as notas dos outros jurados. Isso é feito automaticamente pelo software desenvolvido pela curadoria do festival. E sendo assim, será adotado para cada uma das modalidades, cujos jurados fizerem parte do festival. Quando uma coreografia não tiver especialistas na banca de jurados, ainda assim haverá um jurado generalista - que tem especialização em várias modalidades - para avaliar essa coreografia. Como todos os jurados tem formação superior em danças, a avaliação das coreografias fica isenta de protecionismos com uma análise justa e imparcial. Outro detalhe é que uma vez a nota lançada no sistema informatizado, ninguém saberá antecipadamente quais foram os vencedores, nem os jurados nem a própria Curadoria, uma vez que a listagem é impressa apenas depois a apresentação da última coreografia concorrente. Esse sistema é um diferencial de qualidade da Bravo Cultural.
FIGURINO - (Peso 2): O figurino é extremamente importante na composição coreográfica das danças. Cada gênero de dança pede um figurino adequado a ele. Esse quesito vai avaliar se o figurino é compatível com a dança apresentada.
BOM COMPORTAMENTO - (Peso 1): Este quesito será analisado pelo conjunto de ações de um grupo ou de um bailarino em relação às normas do festival. Em principio, todas as coreografias são computadas inicialmente com a nota máxima (10,0 - dez), mas é necessário ressaltar as atitudes e ações de cada grupo nos camarins, no palco e no foyer do teatro podem influenciar nesse valor. AQUI VALE A PENA SALIENTAR QUE EXISTIRÁ OLHEIROS NOS CAMARINS, NO FOYER E NA PLATÉIA OBSERVANDO A ORGANIZAÇÃO E COMPORTAMENTO DE CADA GRUPO E CIA. DE DANÇA. E, serão eles quem farão a comunicação à Banca de Jurados, caso houver, das observações sobre esse quesito.
PONTUALIDADE - (Peso 1): O quesito pontualidade diz que cada grupo e/ou bailarino terá 10 segundos para entrar e se posicionar no palco e 10 segundos para sair. Nesse quesito, todas as coreografias são computadas com a nota máxima (10,0 - dez), mas é necessário ressaltar que o palco deve estar limpo ao final de cada coreografia. Dessa forma, grupos e cias. participantes devem ficar atentos principalmente aos desprendimentos e solturas de adereços ou partes deles usados. Isso poderá eventualmente sujar o palco e com isso, prejudicar a pontuação. Caso isso venha a ocorrer, a Mostra Competitiva Final é interrompida, o palco limpo e o grupo e/ou bailarino que se apresentou anteriormente, penalizado - para cada 15 segundos de atraso, tira-se 1,0 (um) ponto da nota máxima fixada no quesito PONTUALIDADE.
Além dos quesitos acima, existe ainda um peso diferenciado para cada jurado em sua especialidade. Exemplificando: quando uma coreografia de ballet clássico for julgada, as notas do jurado especialista em ballet clássico terão um peso maior (peso 3,0) sobre as notas dos outros jurados. Isso é feito automaticamente pelo software desenvolvido pela curadoria do festival. E sendo assim, será adotado para cada uma das modalidades, cujos jurados fizerem parte do festival. Quando uma coreografia não tiver especialistas na banca de jurados, ainda assim haverá um jurado generalista - que tem especialização em várias modalidades - para avaliar essa coreografia. Como todos os jurados tem formação superior em danças, a avaliação das coreografias fica isenta de protecionismos com uma análise justa e imparcial. Outro detalhe é que uma vez a nota lançada no sistema informatizado, ninguém saberá antecipadamente quais foram os vencedores, nem os jurados nem a própria Curadoria, uma vez que a listagem é impressa apenas depois a apresentação da última coreografia concorrente. Esse sistema é um diferencial de qualidade da Bravo Cultural.
OS COMENTÁRIOS E INTERAÇÃO COM A BANCA DE JURADOS
Os comentários escritos pelos jurados são entregues aos grupos
e/ou cias. participantes, durante o intervalo (para coreografias apresentadas
na 1ª parte) e no final de cada noite Mostra Competitiva.
OS WORKSHOP’S
OS WORKSHOP’S
Serão ministrados workshops (cursos rápidos) aos participantes
do festival e aos bailarinos e dançarinos de Goiânia e região com duração
de 1h30 para cada um e vagas limitadas a 40 (quarenta) participantes por
workshop. Inscritos na Mostra Competitiva são isentos, não inscritos terão taxa
de inscrição de R$ 30 reais por workshop.
A PREMIAÇÃO
A PREMIAÇÃO
Para a Mostra Competitiva, será adotado o seguinte critério: 1º
lugar - maior média acima de 9,0. 2º lugar - média imediatamente inferior ao 1º
lugar, acima de 8,0. 3º lugar - média imediatamente inferior ao 2º lugar, acima
de 7,0. Se porventura houver empate na nota final, o desempate será o conjunto
de notas dadas pelo jurado especialista da coreografia.
A premiação é única e divulgada somente após a apresentação de grupo e/ou cia. de dança convidada na última noite de festival. Os 1ºs, 2ºs e 3ºs lugares serão premiados com troféus personalizados. Todos os 1ºs lugares do GOIÂNIA INTERNACIONAL DANCE FESTIVAL 2020 estarão selecionados para o SALTO FEST DANCE 2020 - 18º ENCONTRO LATINO AMERICANO DE DANÇAS, isentos de taxas de inscrição. Os 2ºs e 3ºs lugares também estarão selecionados porem com pagamento da taxa relativa ao 1º lote do referido festival.
A premiação é única e divulgada somente após a apresentação de grupo e/ou cia. de dança convidada na última noite de festival. Os 1ºs, 2ºs e 3ºs lugares serão premiados com troféus personalizados. Todos os 1ºs lugares do GOIÂNIA INTERNACIONAL DANCE FESTIVAL 2020 estarão selecionados para o SALTO FEST DANCE 2020 - 18º ENCONTRO LATINO AMERICANO DE DANÇAS, isentos de taxas de inscrição. Os 2ºs e 3ºs lugares também estarão selecionados porem com pagamento da taxa relativa ao 1º lote do referido festival.
PREMIAÇÃO ESPECIAL:
Todos os participantes da Mostra Competitiva poderão ser
indicados pelos jurados e concorrer às premiações especiais, sendo elas:
MELHOR CONJUNTO DE OBRAS DO FESTIVAL, MELHOR CONJUNTO DE OBRAS DA CIDADE, MELHOR BAILARINO e PRÊMIO REVELAÇÃO,
que se indicados pelos jurados irão receber troféus e prêmios em dinheiro,
válido entre todas as categorias competidoras, sendo esses:
MELHOR
CONJUNTO DE OBRAS DO FESTIVAL: R$ 1.000,00 (*)
MELHOR CONJUNTO DE OBRAS DA
CIDADE: R$ 1.000,00 (*)
MELHOR
BAILARINO: R$ 750,00 (*)
MELHOR
BAILARINA: R$ 750,00 (*)
PRÊMIO
REVELAÇÃO:
R$ 500,00 (*)
Se acaso houver empate
em alguns dos prêmios especiais, ele será igualmente dividido pelos vencedores.
Os prêmios especiais (*) serão pagos pela comissão de organização, da seguinte
forma: 50% em dinheiro no dia posterior à Gala & Premiação, através de
depósito bancário e 50% em créditos para inscrições futuras em qualquer
festival de dança produzido pela Bravo Cultural. ATENÇÃO: Não
será feito o envio posterior de troféus, comentários e/ou certificados. Dessa
forma, CONCORRENTES E/OU SEUS REPRESENTANTES DEVERÃO OBRIGATORIAMENTE ESTAR
PRESENTES NA GALA DO GOIÂNIA INTERNACIONAL DANCE FESTIVAL 2020. No caso da
premiação em dinheiro, se porventura os ganhadores não estiverem presentes ou
representados, o valor será destinado à uma instituição social e assistencial
da cidade previamente escolhida.
O ALOJAMENTO
O ALOJAMENTO
Será oferecido alojamento simples com banho aos grupos e cias.
de outras cidades, que optarem em ficar em Goiânia. Ele será em local a ser
definido posteriormente.
OS INGRESSOS E SEU LADO SOCIAL
OS INGRESSOS E SEU LADO SOCIAL
Os ingressos para a Gala de Abertura custarão R$ 80 reais
(inteira) e R$ 40 reais (meia entrada), com a promoção especial de todos
pagarem MEIA-ENTRADA, se comprados antecipadamente. Nas noites da Mostra
Competitiva, os ingressos custarão R$ 60 reais (inteira) e R$ 30 reais (meia
entrada) e serão disponibilizados ao público em geral, 750 ingressos por noite. SE
PORVENTURA HOUVEREM LUGARES VAGOS NA PLATEIA - isso será controlado
rigorosamente - bailarinos(as) e dançarinos(as), participantes do festival,
devidamente munidos de PULSEIRA PERSONALIZADA DA NOITE, PODERÃO
SER LIBERADOS PARA ASSISTIR SEM O PAGAMENTO DE INGRESSO. Vale ainda
ressaltar que isso não garante o acesso dos bailarinos à platéia. Seguindo a
norma dos Bombeiros, caso a platéia esteja com seus lugares tomados, não será
permitida as suas entradas. Caso queiram os bailarinos(as) e dançarinos(as),
após suas apresentações, garantir seus lugares na platéia para assistirem o
evento, devem então adquirir os ingressos antecipados para cada noite, com o
valor de meia entrada. As pulseiras terão cores diferenciadas em cada uma das
noites de Mostra Competitiva.
A CURADORIA E COORDENAÇÃO
A Curadoria do GOIÂNIA INTERNACIONAL DANCE FESTIVAL 2020 fica a cargo de Claudiney Bravo. A coordenação artística a cargo de Tassiana Stacciarini & Josemar Callefi. Coordenação dos Workshop's por Fábio Alcântara. Coordenação da Banca de Jurados por Eder Cardoso & Jéssica Sório. Coordenação Administrativa por Fátima Sório. Dúvidas podem ser sanadas pelo celular/whattsApp 11 95795.4545 (Tim).
Goiânia, dezembro de 2019
A Curadoria do GOIÂNIA INTERNACIONAL DANCE FESTIVAL 2020 fica a cargo de Claudiney Bravo. A coordenação artística a cargo de Tassiana Stacciarini & Josemar Callefi. Coordenação dos Workshop's por Fábio Alcântara. Coordenação da Banca de Jurados por Eder Cardoso & Jéssica Sório. Coordenação Administrativa por Fátima Sório. Dúvidas podem ser sanadas pelo celular/whattsApp 11 95795.4545 (Tim).
Goiânia, dezembro de 2019