ADRIANA
CAMARGO
(Ballet Clássico, Moderno e Neoclássico)
Formada em Ribeirão Preto, pela Escola
Técnica de Artes Carlos Gomes, no curso técnico em dança e música. Em São Paulo
e Minas Gerais teve como principais mestres Renata Celidonio, Dilma Lima,
Fernando Fabbri, Patty Brown, Jane Blauth, Liliane Benevento, Paulo di Tarso,
Roger Nunes, Raymundo Costa e Tindaro Silvano. Trabalhou
na formação de bailarinos em Minas Gerais, onde realizou mais de 20 espetáculos.
Fundou e dirigiu o Balé de Câmara de Montes Claros, coordenou programas
sócio-culturais, dirigiu grupos experimentais, assinou a preparação técnica do
elenco de cias independentes e coreografou para a orquestra e ópera do
Conservatório Lorenzo Fernandez. Através
da Ong Humanizarte (Viçosa/MG). Coordenou o Programa TIM ArtEducação e em 2008
recebeu o prêmio de Articuladora Destaque do programa, em Minas Gerais.
Idealizou e desenvolveu projetos na área da dança contemplados
por editais de fomento e premiados como EnCena Brasil - Funarte e Programa BNB
de Cultura. Como coreógrafa realizou nos últimos anos trabalhos e
espetáculos para grupos e escolas de Ribeirão Preto, região e outras
localidades. Assinou a coreografia e direção artística de obras completas do
repertório clássico para conceituada escola em Brasília e com a participação
especial de grandes nomes da dança do país. Em Ribeirão Preto, idealizou e,
desde 2012 realiza encontros com nomes de destaque na área da dança, promovendo
a reciclagem de estudantes e profissionais da região. Foi coordenadora de
produção e professora de ballet na Ribeirão Preto Cia. de Dança, acompanhando e
ministrando oficinas nos projetos de circulação da mesma em algumas cidades do
interior do estado de São Paulo e outros
eventos. De 2016 a 2018 assina a coordenação do departamento de dança do
Programa Kabuki de Cultura em Ribeirão Preto. É responsável pelo desenvolvimento técnico e
artístico de alguns talentos da cidade e região, levando-os a destaque em
festivais, concursos e espetáculos,
através de seus trabalhos
coreográficos. Atualmente desenvolve trabalho independente em
Ribeirão Preto e região, coreografando, preparando estudantes de dança para
concursos e ministrando aulas e ateliês coreográficos para bailarinos e
oficinas para eventos. Atua na formação e desenvolvimento para turmas masculinas.
Em 2019, assume a Coordenação Artística do Ribeirão Internacional Dance
Festival.
EDER CARDOSO
(Jazz Dance, Musical Jazz, Danças Árabes, Afro, Folclóricas, Flamenco e Danças
Sociais)
Atua como Bailarino, coreógrafo e professor de dança
comemorando 43 anos de carreira na dança, destes 30 anos no exterior. Iniciou
os estudos na Escola de Bailados Municipal de São Paulo e graduado
Julliards em NY. No Brasil, teve aulas com os mestres Josie Leao, Gil Saboia,
Ismael Guiser, Yoko Okada, Ricardo Ordonez, Marika Gidalli, Clarisse Abujamra,
Sonia Mota, Suzana Yamauchi, Joyce Kerman, Rose Calheiros, Regina Dragone,
Marli Tavares, Leni Dale, Jo Jo Smith, Redha Benteifour, Instan Rabovisk entre muitos
outros. Apresentou-se para Sua Santidade o Papa João Paulo II, a convite do
vaticano na Basílica de São Pedro. Participou da abertura do Fantástico na Rede
Globo além de vários programas de tv no Brasil e Exterior, e comerciais como
caderneta de poupança Haspa, Guaraná Antarctica, Lojas C&A, Supermercados
Jumbo Eletro, Sorvetes Kibon, Balas Supra Sumo, Papel Higiênico Primavera e
outros. Participou como bailarino e coreografo de várias Cias. de Dança como,
Jazz Movimento direção de Breno Mascarenhas, Cia Profissão Dançar direção Rose
Calheiros e Regina Dragone, TBD Teatro Brasileiro de Dança direção Clarisse
Abujamra e Val Folli, Brazilian Folies, Plataforma 1. No exterior atuou na
Argentina, Japão, Estados Unidos, Itália, Alemanha, Grécia, Turquia, Portugal e
França. Atuou nas operas Treemonisha de Scott Joplin, Carmem de Bizet,
Rigoletto de Giuseppe Verdi, Colombo de Carlos Gomes. No Teatro Municipal de
São Paulo, atuou como professor, bailarino e coreografo, recebeu vários
prêmios: Mãos e Mentes que Brilham referente aos 35 anos de dedicação a dança,
O Homem do Ano 2009 setor artístico, dentre outros mais no Brasil e exterior.
De 2009 a 2010 comandou o Programa Dançando com Eder na TV Mundi onde a cada
programa levava com seriedade uma pauta sobre um estilo de dança. No ano de
2011 foi convidado para atuar como bailarino sob a direção de Dimitris Danis na
Abertura do International Arts Festival em Istambul. Hoje no Brasil e Exterior
atua como professor de Jazz, como Jurado no Salto Fest Dance, em Salto; Litoral
Dance, em São Sebastião; Dança Ubatuba, em Ubatuba e no Festival Norte de
Dança, no Porto em Portugal e ainda como Coaching de dança e Coreografo. Foi
homenageado em 2016 com o Premio Mérito pelos 40 anos de carreira dedicados à
dança. Em 2017, foi convidado a fazer parte do do Conselho Internacional
de Dança (CID), da Unesco.
AUDREY DURAN
(Street Dance, Sapateado Irlandês e Sapateado Americano)
Bailarina, coreógrafa e professora, formada em Educação
Física pela Faculdade Anhanguera/Sorocaba - SP. Iniciou seus estudos nas Danças
Acadêmicas e Danças Urbanas, aos 13 anos, na cidade de Sorocaba. Atualmente
integra a grade de professores da renomada Casa da Dança Tati Sanchis, em São
Paulo e também coordenadora e professora de Danças Urbanas na Sintonia Arte
& Cultura e professora de Hip Hop Dance, na Athenas Academia. Realizou
vários trabalhos como professora e coreógrafa em escolas e academias de Sorocaba
& região e participou de grandes festivais e competições de dança pelo
país. Aprofundou seus estudos na Casa da Dança Tati Sanchis, com Henrique
Bianchini e participou também de cursos de qualificação direcionados à
professores: Didática de Dança Infantil (Claudia Damasio) , Didática, Dinâmica
e Comunicação para Professores de Dança (Tati Sanchis), Composição Coreográfica
(Octávio Nassur), Estudo de Métodos de ensino nas Danças Urbanas (Henrique
Bianchini). Ministra aulas e workshops de Hip Hop, Vídeo Dance, Waacking e
outras vertentes da cultura Afro.
FÁBIO
ALCÂNTARA
(Dança Contemporânea)
Em 2017, participou do FND - Festival Norte Dança, cidade
do Porto/Portugal, ganhando destaque como melhor duo contemporâneo e melhor
bailarino com a coreografia autoral ‘Entre Nós’, também premiada como melhor
coreografia do Salto Fest Dance 2016 - 15º Encontro Latino Americano de Danças.
Coreografou o Balé da Cidade de Taubaté; Ateliê Contemporâneo Cia de Dança e
DasLos Cia de Dança. Ministra Workshop de Dança Contemporânea por todo Brasil.
Integrou a Cia. Damz de Dança/RJ entre 2013 e 2014, sob direção de Ronaldo
Martins. De 2011 a 2013 integrou o Faces Ocultas Cia. De Dança - Salto /SP sob
direção de Arilton Assunção. Balé da Cidade de Taubaté/SP de 2014 a 2017.
Ministrou aulas de Dança Contemporânea em Lleida, Tárrea, Madrid/Espanha, no II
Festival LDC Teatro de Las Culturas i Danza. Também ministrou aulas na
Quinzena de Dança de Almada/Portugal. Participou do Festival Internacional de
Dança Cabo Frio-RJ; Festival Internacional de Angra do Reis-RJ; Gala Malosá/SP;
Prêmio Desterro/BH; Festival de dança Theatro Municipal de São Paulo;
Festival de Dança do Recife; Mapa Cultural Paulista; Bravos Festivais de Dança;
Valinhos em Dança; Boitu Dança; Pira Dança; Bento em Dança; XVI Semana de Dança
Arte e Cultura Campus USP; VII Mostra de Dança FUNDACI; Grande Gala ENDA;
Festival de Danças de Cubatão; Mostra de Artes Cênicas de Jacareí; Virada
Cultural Paulista; UNIDANÇA UNICAMP; Mostra de Dança Jundiaí; Mostra de Dança
Araçariguama,; Festival Internacional de Dança de Taubaté; Mostra de Dança de
Limeira; ADANPP Festival de Dança; Paralelo 16 Mostra de Dança Contemporânea;
Semana para a Dança e Salto Fest Dance - Encontro Latino Americano de Danças.
___________________________
NOSSO MÉTODO DE AVALIAÇÃO:
O
Goiânia Internacional Dance Festival 2020 terá seu método de avaliação baseado
em especialidades e pesos distintos para cada modalidade. A partir da nota
emitida pelo jurado, um software analisa cada uma delas adicionando pesos
especificados anteriormente e classificando a coreografia de acordo com sua
modalidade e categoria. Isso permite que a Mostra Competitiva seja um mix de
modalidades e categorias, tornando-a leve e bastante dinâmica. Assim, quatro especialistas
escolhidos com muito critério, vão compor a mesa de jurados e avaliar cada
coreografia nos seguintes quesitos:
ORGANIZAÇÃO COREOGRÁFICA
& CRIATIVIDADE - (Peso 1)
A
beleza corporal, visão, precisão, coordenação, flexibilidade, tenacidade, imaginação,
criatividade e expressão será o foco avaliado deste item.
TÉCNICA - (Peso 3)
Avalia
a forma técnica de se executar movimentos, facilitando a expressão corporal e o
desenvolvimento coreográfico.
INTERPRETAÇÃO ARTÍSTICA
& HARMONIA - (Peso 3)
Analisa
a composição de formas e posições dentro de uma coreografia, avaliando o
relacionamento do bailarino com a sua dança e seu poder de comunicação com o
público.
FIGURINO - (Peso 2)
O
figurino é extremamente importante na composição coreográfica das danças. Cada
gênero de dança pede um figurino adequado a
ele. Esse quesito vai avaliar se o figurino é compatível com a dança
apresentada.
BOM COMPORTAMENTO - (Peso 1): Este quesito será analisado pelo conjunto de ações de um grupo ou de um bailarino em relação às normas do festival. Em principio, todas as coreografias são computadas inicialmente com a nota máxima (10,0 - dez), mas é necessário ressaltar as atitudes e ações de cada grupo nos camarins, no palco e no foyer do teatro podem influenciar nesse valor. AQUI VALE A PENA SALIENTAR QUE EXISTIRÁ OLHEIROS NOS CAMARINS, NO FOYER E NA PLATÉIA OBSERVANDO A ORGANIZAÇÃO E COMPORTAMENTO DE CADA GRUPO E CIA. DE DANÇA. E, serão eles quem farão a comunicação à Banca de Jurados, caso houver, das observações sobre esse quesito.
PONTUALIDADE - (Peso 1): O quesito pontualidade diz que cada grupo e/ou bailarino terá 10 segundos para entrar e se posicionar no palco e 10 segundos para sair. Nesse quesito, todas as coreografias são computadas com a nota máxima (10,0 - dez), mas é necessário ressaltar que o palco deve estar limpo ao final de cada coreografia. Dessa forma, grupos e cias. participantes devem ficar atentos principalmente aos desprendimentos e solturas de adereços ou partes deles usados. Isso poderá eventualmente sujar o palco e com isso, prejudicar a pontuação. Caso isso venha a ocorrer, a Mostra Competitiva Final é interrompida, o palco limpo e o grupo e/ou bailarino que se apresentou anteriormente, penalizado - para cada 15 segundos de atraso, tira-se 1,0 (um) ponto da nota máxima fixada no quesito PONTUALIDADE.
Além dos quesitos acima, existe ainda um peso diferenciado para cada jurado em sua especialidade. Exemplificando: quando uma coreografia de ballet clássico for julgada, as notas do jurado especialista em ballet clássico terão um peso maior (peso 3,0) sobre as notas dos outros jurados. Isso é feito automaticamente pelo software desenvolvido pela curadoria do festival. E sendo assim, será adotado para cada uma das modalidades, cujos jurados fizerem parte do festival. Quando uma coreografia não tiver especialistas na banca de jurados, ainda assim haverá um jurado generalista - que tem especialização em várias modalidades - para avaliar essa coreografia. Como todos os jurados tem formação superior em danças, a avaliação das coreografias fica isenta de protecionismos com uma análise justa e imparcial. Outro detalhe é que uma vez a nota lançada no sistema informatizado, ninguém saberá antecipadamente quais foram os vencedores, nem os jurados nem a própria Curadoria, uma vez que a listagem é impressa apenas depois a apresentação da última coreografia concorrente. Esse sistema é um diferencial de qualidade da Bravo Cultural.
PONTUALIDADE - (Peso 1): O quesito pontualidade diz que cada grupo e/ou bailarino terá 10 segundos para entrar e se posicionar no palco e 10 segundos para sair. Nesse quesito, todas as coreografias são computadas com a nota máxima (10,0 - dez), mas é necessário ressaltar que o palco deve estar limpo ao final de cada coreografia. Dessa forma, grupos e cias. participantes devem ficar atentos principalmente aos desprendimentos e solturas de adereços ou partes deles usados. Isso poderá eventualmente sujar o palco e com isso, prejudicar a pontuação. Caso isso venha a ocorrer, a Mostra Competitiva Final é interrompida, o palco limpo e o grupo e/ou bailarino que se apresentou anteriormente, penalizado - para cada 15 segundos de atraso, tira-se 1,0 (um) ponto da nota máxima fixada no quesito PONTUALIDADE.
Além dos quesitos acima, existe ainda um peso diferenciado para cada jurado em sua especialidade. Exemplificando: quando uma coreografia de ballet clássico for julgada, as notas do jurado especialista em ballet clássico terão um peso maior (peso 3,0) sobre as notas dos outros jurados. Isso é feito automaticamente pelo software desenvolvido pela curadoria do festival. E sendo assim, será adotado para cada uma das modalidades, cujos jurados fizerem parte do festival. Quando uma coreografia não tiver especialistas na banca de jurados, ainda assim haverá um jurado generalista - que tem especialização em várias modalidades - para avaliar essa coreografia. Como todos os jurados tem formação superior em danças, a avaliação das coreografias fica isenta de protecionismos com uma análise justa e imparcial. Outro detalhe é que uma vez a nota lançada no sistema informatizado, ninguém saberá antecipadamente quais foram os vencedores, nem os jurados nem a própria Curadoria, uma vez que a listagem é impressa apenas depois a apresentação da última coreografia concorrente. Esse sistema é um diferencial de qualidade da Bravo Cultural.
Todos
os detalhes do Goiânia Internacional Dance Festival 2019 poderão ser conferidos
em cada página deste site. Ele é uma ferramenta especialmente desenvolvida para
que não fique nenhum questionamento sem solução.